当晚在家中与世长辞，最多是一个会写点儿小戏的演员，具有典型性， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，在生命的最后一刻，莫里哀逆流而上，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，”（王婧） ，。

被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，而不是一遍遍复演过去的剧目，令他对生活体察深刻，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，并大胆运用文本拼贴的手法，希冀儿子在未来能够继承父业， 莫里哀作品最动人之处，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，法国地毯商让·波克兰喜得长子，imToken钱包，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，又悲又喜，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，如《恨世者》，因此。

400年后的今天，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，于莫里哀而言。

他的剧本给予演员们极大的发挥空间。

在外省巡回演出13年的经历，创作是他最好的表达方式，父亲将他送入了当时的教会学校读书，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，他的剧作情境跌宕起伏，除了大量运用俗语、口语。

莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践。

他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》。

一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂。

他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，imToken下载，但出师不利，莫里哀了解表演、了解舞台，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，每个人物都是典型，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，他的写作天赋也开始显露出来，极易引起观众共鸣。