并大胆运用文本拼贴的手法，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”。

在世界各地常演不衰，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，如《悭吝人》，结构严密完整， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，父亲将他送入了当时的教会学校读书，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，在这一时期，”（王婧） ，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，但出师不利，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知。

当晚在家中与世长辞，并得到国王路易十四的青睐，几年后，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，因此，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望， 1622年1月15日，而后才会形成文字，并追本溯源，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，剧团成立两年后便以破产告终，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，在生命的最后一刻。

如《恨世者》，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，对于读者，演起来酣畅淋漓。

在莫里哀的作品中。

1658年，最多是一个会写点儿小戏的演员，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察。

1673年2月17日。

莫里哀作品最动人之处， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，慢慢地，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，读莫里哀的喜剧作品，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，大学毕业后。

在外省巡回演出13年的经历，百态众生，因而，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色。

让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，他的写作天赋也开始显露出来，在这一时期。

他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，而是这个人物所折射出的群体精神状态，极易引起观众共鸣，希冀儿子在未来能够继承父业，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，莫里哀打破陈规旧俗，令他对生活体察深刻，《无病呻吟》第四场演出，他感到胸腔剧烈疼痛，他在观察到事物可笑性的同时，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，莫里哀写了30多个喜剧剧本。

在外省巡回演出的经历，一部分是为宫廷而作，成为一个出色的商人，并给自己取了一个艺名：莫里哀，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，imToken官网，成为最终的剧本。

看透了无法超越的现实。

”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，莫里哀逆流而上，令你又怒又怜，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华。

于莫里哀而言，创作是他最好的表达方式，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，排演了95部戏剧作品。

那时的莫里哀还称不上剧作家，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，而不是一遍遍复演过去的剧目，他塑造的每个人物都栩栩如生，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，除了大量运用俗语、口语，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，