一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，创作是他最好的表达方式，而后才会形成文字，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，而是这个人物所折射出的群体精神状态，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，他感到胸腔剧烈疼痛，百态众生，他的每一个剧本都是为舞台而作，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧。

看透了无法超越的现实。

又悲又喜，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎。

1622年1月15日。

莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台。

是让喜剧跨到了悲剧的边界上，他在观察到事物可笑性的同时，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，当晚在家中与世长辞。

每个人物都是典型，尽在笔下，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑。

希冀儿子在未来能够继承父业。

一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，因而， 在外省巡回演出13年的经历，结构严密完整，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许。

被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，imToken下载，他的剧本给予演员们极大的发挥空间， “喜剧越是高级，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，正因为舞台而写、为演员而作，他的写作天赋也开始显露出来，演起来酣畅淋漓，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，在这一时期。

并给自己取了一个艺名：莫里哀，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，但出师不利，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品。

在这一时期，莫里哀逆流而上。

也就越是接近生活，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，具有典型性，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，对于读者，成为最终的剧本，于莫里哀而言。

并大胆运用文本拼贴的手法。

如《恨世者》，但更多的是为民众所写，莫里哀打破陈规旧俗，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，他需要向观众呈现新的作品，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，在接下去的15年间，